DUO MASAN - PROGRAMA

MOZART W.A.,Sonata para piano y violín en Sol Mayor, KV 301
     Allegro con spirito
     Allegro
SCHUMANN R.,Sonata para piano y violín en La Menor, op. 105
     Mit leidenschaftlichem Ausdruck
     Alegretto
     Lebhaft

Intermedio

BACH J.S.,Chacona para violín
CHOPIN F., Nocturno para piano, en Do sostenido Menor
                 Balada para piano, en Sol Menor, op. 23
WAXMAN F., Fantasía para violín y piano sobre temas de la ópera Carmen, Bizet, G.

Duo Masan Martín Masan - Alicja Masan
Teatro Muncipal Guillermo Valencia de Popayán
12:30 p.m.
Boletería: $15.000 y $10.000

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Sonata para piano y violÍn, en Sol mayor, KV 301

Respecto a las sonatas para violín y piano del genio de Salzburgo, Harry Halbreich opina que «las realizaciones de madurez de Mozart fueron las primeras en establecer las normas de la moderna sonata para violín y piano». No obstante, para llegar a este nivel de evolución, Mozart produjo más de 40 sonatas de este tipo. De ellas, solamente unas 17 o 19 se mantienen como parte viva del repertorio. Al inicio de este último grupo se encuentra la Sonata KV 301, escrita en Mannheim a principios de 1778 y publicada ese mismo año en París, junto con otras sonatas para piano y violín, como opus 1 de Mozart.

Según Jean y Brigitte Massin, la composición de esta obra fue motivada por el contacto que tuvo Mozart con unos duetos para piano y violín de Joseph Schuster, quien era maestro de capilla en Dresden. Curiosamente esta sonata tiene solamente dos movimientos, en lugar de los tres usuales, lo cual es atribuido por los investigadores mencionados a la falta de tiempo para el trabajo sobre esta obra o a que Mozart hubiera decidido seguir el estilo de compositores como Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795).

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Sonata Nº 1 para violÍn y piano, en La menor, op. 105

Respecto a esta obra manifestó el propio Robert Schumann al violinista Wasielewski: «la primera sonata no me gusta, por eso he hecho una segunda que espero sea mejor». La Primera sonata para violín y piano op. 105 había sido escrita entre el 12 y 16 de septiembre de 1851, en Düsseldorf, ciudad en la que Schumann se había instalado desde mediados de 1850. De acuerdo a los biógrafos de este compositor alemán, allí inicialmente desarrolló una intensa actividad musical que luego se vio afectada por los roces que tuvo en ciertos círculos debido a su personalidad introspectiva y a las crisis depresivas. En este tiempo produjo importantes obras de cámara: aparte de las dos sonatas para violín y piano que se han citado (op. 105 y op. 121) escribió el Trío op. 110 (para violín, violonchelo y piano).

Schumann ocupa un lugar central en el romanticismo musical, sobre todo por su contribución en la música para piano y la canción. Su obra de cámara ha sido considerada como una extensión de su producción pianística. En las sonatas para violín, ciertos críticos musicales han observado una menor inspiración que en otras composiciones suyas, así como errores de escritura y un uso excesivo del registro grave del violín. Esto último lo relaciona J.-A. Ménétrier con el estado depresivo del compositor en aquel momento, seguramente producto de la enfermedad mental que padecía. La Sonata para violín y piano op. 105 fue estrenada en Leipzig, el 21 de marzo de 1852.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Chacona, de la Partita Nº 2, en Re menor, BWV 1004

Al hacer referencia a las obras para violín solo compuestas por Bach es posible reiterar, en buena parte, las observaciones hechas respecto a sus Suites para violonchelo (ver Programa Nº 1). No obstante, cabe añadir que, en concepto de Karl Geiringer, «las composiciones de Bach para un instrumento melódico sin acompañamiento alcanzaron su punto culminante en las tres Sonatas y Partitas para violín (BWV 1001 a 1006)». Al igual que las Suites para violonchelo, estas obras fueron terminadas a más tardar en 1720. Por su tradición familiar y por haber estudiado con su padre, Bach tenía un conocimiento profundo del violín, que era uno de sus instrumentos favoritos. De hecho, su permanencia en Weimar se debía a que allí había sido contratado como violinista. Según Geiringer, Bach «empleó el violín no sólo como vehículo de una melodía cantable sino también como intérprete de la expresión armónica». Además logró hacer algo aparentemente imposible de lograr en el violín: escribir fugas a cuatro voces y variaciones polifónicas.

A cada una de las Sonatas corresponde una Partita, formándose así una alternancia. Por su parte, cada Partita está estructurada como suite de danzas. En el caso de la Partita Nº 2, la Chacona –que es el movimiento final– está precedida por cuatro movimientos así: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue. Sin embargo, al decir de Geiringer, estos cuatro números apenas sirven de introducción a la impresionante Chacona, que es un monumental conjunto de variaciones sobre un esquema simple. Esta pieza es considerada como una de las páginas maestras de Bach.

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Nocturno en Do sostenido menor y Balada en Sol menor, op. 23

«Es un milagro de su genio el haber llegado tan alto solamente con una música que únicamente se conoce a través del teclado. En esta obra relativamente poco abundante, todo o, casi todo, son hallazgos capaces de suscitar una admiración que nunca acaba». De esta manera se refiere el musicólogo Paul Locard a la obra del compositor polaco Frédéric (o Fryderyk) Chopin. Y es que, en efecto, resulta sorprendente saber que se trata prácticamente del único compositor que, escribiendo música sólo para un instrumento y en «número tan escaso que tan sólo cabe en dos volúmenes», al decir de A. J. B. Hutchings, logró trascender de manera tan profunda en la historia de la música. Su obra, ubicada dentro del romanticismo musical, se caracteriza por la fluidez en la construcción melódica, el audaz manejo de la armonía, la intuición e inventiva en la estructuración de la forma y el aprovechamiento del potencial de la técnica pianística.

Los nocturnos de Chopin son piezas a la manera de la fantasía. Por lo general presentan ambientes tiernos y melancólicos. Este tipo de pieza había sido creada por el irlandés John Field (1782-1837). Por otro lado, las baladas son composiciones extensas de carácter dramático. Por su contenido musical ocupan un lugar de importancia dentro de la creación de Chopin. De acuerdo al catálogo de obras de este compositor, el Nocturno en Do sostenido menor fue escrito en 1830 y la Balada en Sol menor entre 1831 y 1835.

FRANZ WAXMAN (1906-1967)
FantasÍa Carmen

Debido al ascenso del nazismo al poder, el compositor alemán Franz Waxman –cuyo apellido originalmente era Wachsmann– debió abandonar su país y desplazarse a Francia y luego a Estados Unidos, donde se nacionalizó. Allí desarrolló una interesante carrera en la creación de música para cine y televisión, llegando a ser uno de los compositores más estimados de Hollywood en su momento. Waxman fue el autor de la música para películas tales como Las aventuras de Huckleberry Finn (1939), Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941) y Sunset Boulevard (1950). Otra pieza notable en su producción es la Fantasía Carmen (1947), obra original para violín y orquesta escrita a partir de la ópera Carmen de Georges Bizet (1838-1875) y la música del propio Waxman para la película Humoresque. El libreto de la célebre ópera Carmen se basa en la novela del mismo título, de Prosper Mérrimée, la cual narra la pasión del brigadier Don José por la gitana Carmen y cómo este amor lo lleva a seguir camino del crimen y finalmente a darle muerte a su amante al descubrir que ella lo ha traicionado.

MartÍn Masan (Suiza)
ViolÍn

Nacido en Basilea, Suiza, en una familia de músicos polacos. Toca el violín desde los 7 años de edad gracias a la enseñanza de Francoise Zoldy y Emili Haudenschild. Posteriormente, ingresó a las clases de violín de Thomas Furi en la Escuela de Música de su ciudad natal. Ganó el primer premio en la Competencia de Música de Cámara, del Club Kiwanis en Horgen y el Segudo Premio del Concurso de Jóvenes Músicos Suizos. Posteriormente tomó Clases Magistrales de violín con Igor Ozim, Vladimir Spivakov, Pierre Amoyal y Zachar Bron. Durante el verano de 2001 se graduó del Instituto de Música de Basilea. Los años siguientes ha estado estudiando con Gunter Pichler y actualmente con E. Zienkovsky en la Universidad de Música de Viena. Es uno de los fundadores del Cuarteto Sonoris.

En abril de este año se presentará con Mihaela Ursuleasa en escenarios como el Wigmore Holl (Londres) y el Garnegie Holl (Nueva York).

Alicja Masan (Polonia)
Piano

Nacida en Cracovia, Polonia. Después de completar sus estudios en la Academia de Música de Cracovia, en 1971 (Piano, Dirección y Pedagogía Musical) obtuvo el diploma de solista para piano. Posteriormente continuó sus estudios en la Academia de Música de Viena, donde obtuvo su segundo diploma como solista. Ha trabajado con pianistas como Vera Gornostajeva, Guido Agosti y Jan Ekier. Desde 1980 se desempeña como docente de la Academia de Música de Basilea, y actúa como presidente de la Sociedad Suiza Shopin.