TRÍO GRANADOS - PROGRAMA

J.S.BACH (1685-1750), Suite No.1 para chelo solo
H. EISLER (1898-1962), Präludium und Fugue über BACH op. 46 (1934)
J.S.BACH,Trío Sonata de la Ofrenda Musical
X. MONSALVATGE (1912),Réquiem efímero a la tonalidad
W.A.MOZART (1756-1791), Tres Preludios y Fugas

Trío Granados
     Aldo Mata
     David Mata
     Andoni Mercero
Teatro Muncipal Guillermo Valencia
5:00 p.m.
Boletería: $10.000 y $5.000

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Suite Nº 1 para violonchelo solo, en Sol mayor, BWV 1007

Las seis Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach ocupan un lugar primordial dentro del repertorio para este instrumento. Tal como lo menciona A. de Place, Bach no fue el primer compositor que escribió para violonchelo solo pero sí se le considera el inventor de un estilo propio que restaría importancia a la viola da gamba. Aunque no se conoce la fecha exacta en que fueron compuestas las Suites, se estima que debió ser antes de 1720. Se cree que estaban destinadas a dos violonchelistas de la orquesta de la corte de Cöthen: Bernard Linigke, quien según A. de Place fue su primer intérprete, y Karl Ferdinand Abel.
                                                                                      
Gracias a una sofisticada escritura melódica y a un hábil manejo de los recursos del violonchelo, Bach logra establecer la sensación de una textura polifónica y sugerir claramente progresiones armónicas sin necesidad de emplear un instrumento acompañante. Desde el punto de vista estructural, las Suites corresponden a la forma de suite de danzas; en ésta se recogen danzas originarias de diversos países (allemande de Alemania, courante de Francia e Italia, sarabande o zarabanda, danza española proveniente de América, minuet de Francia y gigue de Inglaterra) y se adaptan al lenguaje instrumental. En el caso de las Suites para violonchelo, los movimientos correspondientes a las danzas siempre están precedidos por un Preludio que, en opinión de Karl Geiringer, se constituye como el movimiento más importante de la serie.

HANS EISLER (1898-1962)
Preludio y fuga sobre B-A-C-H, op. 46

El fuerte compromiso del talentoso compositor alemán Hans Eisler con la ideología marxista le acarreó dificultades para el desarrollo de su carrera musical. Su postura política le creó conflictos con su maestro Arnold Schöenberg –a quien le debía en buena parte su sólida formación técnica– y además le obligó a vivir durante varios años en el exilio, en países como Francia, Dinamarca, Inglaterra y Estados Unidos, país que también se vio obligado a abandonar por la persecución emprendida contra los comunistas a finales de la década de los años 40. Los últimos años de su vida los pasó en la República Democrática de Alemania (antigua Alemania Oriental), donde fue acogido por el régimen comunista. En opinión de David Blake, el legado de Eisler no ha llegado a ser valorado en su justa medida debido que su obra resultó marginada dentro de un proceso que podría considerarse como parte de la «Guerra Fría» en el campo cultural.

Aunque Eisler escribió relativamente pocas obras en el ámbito de la música de cámara, éstas son consideradas de muy alta calidad. El Preludio y fuga sobre B-A-C-H –cuyo título sugiere el empleo de las notas correspondientes a las letras que forman el apellido del genio alemán, es decir, Si bemol, La, Do y Si– es una obra suya para trío de cuerdas que fue compuesta en París durante el verano de 1934, al inicio de su período de exilio.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Preludios y fugas (Nº 1, Nº 6 y Nº 5) KV 404a

Al hacer referencia a la palabra «fuga» en música es fácil suponer que la mayoría de los melómanos asociarán dicho término con la figura de Johann Sebastian Bach antes que con Wolfgang Amadeus Mozart. No obstante, dentro de la obra de este último se encuentran pasajes que manifiestan su profundo dominio de la técnica contrapuntística. Sin ir muy lejos, basta mencionar el Kyrie del famoso Réquiem y el movimiento final de la Sinfonía Nº 41, «Júpiter». De hecho, se considera que el contacto con la música de J. S. Bach –quien había caído en el olvido después de su muerte y sería redescubierto en el siglo XIX por Mendelssohn– fue una gran revelación para Mozart. Al respecto comentan Jean y Brigitte Massin:

«Hasta ahora la belleza del pasado era para él (Mozart) una majestad desusada, anticuada, respetable siempre, utilizable a veces, pero dejada atrás; hoy se da cuenta que con Bach y Händel se supera lo mejor que su propia época haya producido y al comprenderlo no se imagina perteneciendo a otro tiempo que no sea el suyo.»

En el catálogo de obras que aparece en el artículo sobre Mozart, incluido en el New Grove Dictionary of Music and Musicians, las piezas que nos ocupan figuran como transcripciones para cuerdas de preludios y fugas que originalmente habían sido compuestos para el teclado por J. S. Bach (Nº 1 y Nº 5) y por su hijo Wilhelm (Nº 6). De acuerdo al mismo catálogo, este trabajo muy seguramente fue realizado en marzo o abril de 1782.

XAVIER MONTSALVATGE (1912-2002)
RÉquiem efÍmero a la tonalidad

El Réquiem efímero a la tonalidad (2000) es una de las últimas páginas musicales de Xavier Montsalvatge. La producción de este compositor catalán, calificado como ecléctico, ocupa un lugar de importancia dentro del panorama de la música española en el siglo XX. A lo largo de su carrera artística, Montsalvatge fue merecedor de diversos premios y reconocimientos. Así mismo, destacados solistas a nivel internacional se interesaron por interpretar sus obras. De acuerdo a José Luis García del Busto, su obra muestra una personalidad musical individual, ajena a las presiones de las tendencias «en boga». Al respecto vale la pena citar una declaración del propio Montsalvatge, en 1969:

«No entiendo por qué, en música, una determinada nueva técnica forzosamente ha de invalidar las que le han precedido. Siempre he escrito y seguiré escribiendo sin prejuicios escolásticos. Tan necesaria me parece la desjerarquización de la tonalidad como la desmitificación del dodecafonismo.»

Volviendo al Réquiem efímero a la tonalidad, fue escrito para el homenaje que el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura de España le rindió al maestro Enrique Franco –amigo y biógrafo de Montsalvatge–, al cumplir 80 años de edad, el 2 de marzo de 2000. Según apunta García del Busto, en la partitura de Montsalvatge, «puede leerse este lacónico comentario que abunda significativamente en el sentido del título: “Réquiem apócrifo destinado a los que todavía vivimos (tú, yo y, afortunadamente, la tonalidad)”».

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Trío sonata, de la Ofrenda musical, BWV 1079

La Ofrenda musical es el fruto del trabajo realizado por Bach sobre una melodía que le propuso el rey Federico II de Prusia (1712-1786) –quien además de ser un notable estadista también fue flautista y compositor– durante una visita que el compositor efectuó a su corte en la primavera de 1747. Se cuenta que durante esta visita, Bach improvisó una fuga a tres voces sobre el tema mencionado. Al regresar a su residencia en Leipzig, Bach escribió una serie de variaciones sobre el tema y, al terminar dicho trabajo, hizo llegar al monarca la partitura correspondiente con una dedicatoria fechada el 7 de julio de 1747. Al decir de los estudiosos, en esta obra Bach trabajó la técnica contrapuntística de manera sumamente rigurosa, sintetizando los complejos procedimientos de la escritura musical del Renacimiento con el pensamiento musical de su época.

La obra está conformada por 2 ricercari, 10 cánones y un Trío sonata escrito en los tradicionales cuatro movimientos de la «sonata de iglesia». Según apunta A. de Place, salvo algunos casos Bach no dejó indicaciones expresas acerca del formato instrumental necesario para la interpretación de la Ofrenda musical. Uno de estos casos se presenta en el Trío sonata, para el cual se requiere originalmente el uso de flauta, violín y bajo cifrado. Esta sonata que, al decir de A. de Place, presenta menor énfasis en la técnica contrapuntística es la pieza más extensa de la serie y ha sido considerada por Karl Geiringer como el núcleo de la Ofrenda musical.

TRÍO GRANADOS

Se funda en 2004 con el ánimo de dar a conocer el poco explorado repertorio para trío de cuerda,  atraídos por la alta calidad de la literatura existente para dicho conjunto. Sus componentes tenían ya un amplio historial camerístico habiendo tocado en el cuarteto Casals, el cuarteto de la Escuela Reina Sofía, grupo Vallmont, cuarteto Picasso, Trío Da Forli, entre otros, y habiendo trabajado con maestros del nivel de Piero Farulli, Grupo Domus, Trío Fontenay, Charles Rosen, Menuhin, Gulyas, Cuarteto Enesco, etc. Con el beneplácito de Doña Valentina Granados deciden usar el nombre de su egregio antepasado, el compositor catalán Enrique Granados dado el importante lugar que ocupa en la historia de la música.

Han ofrecido conciertos en las más importantes salas españolas, destacando sus participaciones en el Festival de Peñaranda de Duero (“Música y Pensamiento”) y en la Fundación Juan March (retransmitido en directo por la Radio Nacional de España). Su repertorio es ecléctico en extremo, desde Bach, Mozart, Boccherini o Beethoven a estrenos de obras escritas expresamente para ellos como es el caso del Trío de Alexander Schnieper (2005).

Arriba

INTEGRANTES

ALDO MATA (EspaÑa)
VIOLONCHELO

Empieza a estudiar chelo en Madrid a los ocho años de edad con María de Macedo y posteriormente con Elías Arizcuren. De 1991 a 1994 estudia en la Escuela Reina Sofía con Iván Monighetti. Paralelamente toca en Clases Magistrales para distintos maestros: Rostropovich, Gutmann, Helmerson,Claret, Greenhouse, J.L. García, Isserlis, etc. Participó en varios conciertos del ciclo “Solistas del Siglo XXI” donde su interpretación de la Sonata en re de Mendelssohn con el pianista Eldar Nebolsin quedó registrada en disco por la casa Sony.

En Estados Unidos obtiene en 1996 el Master “cum laude” del Chicago Musical Collage donde tiene como profesor a Kim Scholes. De 1996 al 2000 cursó el título de Doctor en Música de la Universidad de Indiana (Bloomington), teniendo como principales profesores a Janos Starker, Tsuyoshi Tsutsumi y Leonard Hokanson y doctorándose con una tesis dedicada a los Cuartetos Prusianos de Mozart.

Entre los reconocimientos obtenidos se cuentan el Primer Premio en el concurso nacional de Juventudes Musicales, Concerto Competition del Chicago Musical Collage, finalista del Searle Competition, Popper Competition, etc. Ha actuado como solista con orquesta en EEUU y España tocando el Concierto de Dvorak, Haydn, Variaciones Rococó de Tchaikovsky, Triple de Beethoven,  etc. Durante su carrera le han otorgado varias becas: Fundación Albéniz, Fullbright, AIE, Juventudes Musicales, etc.

Desde el 2001 es violoncello co-principal de la Orquesta de Castilla y León con la que ha actuado como solista en el Doble Concierto de Brahms. En el 2002 se le concede tras concurso la plaza de catedrático de violoncello del Conservatorio Superior de Salamanca donde realiza una labor pedagógica destacada.

Su reciente interpretación de la obra de Mauricio Sotelo De Amore para chelo solo en el Auditorio Nacional de Madrid fue recibida brillantemente por la crítica así como su lectura de la Sonata para chelo solo de Kodaly. Durante el otoño del 2005 participa en la gira por Colombia de la Orquesta Sinfónica Nacional de este país interpretando como solista el Concierto de Dvorak bajo la dirección de su titular Alejandro Posada. Desde el 2004 es invitado como profesor al Forum de violoncello de Madrid. Es miembro fundador del Grupo Granados. Futuros compromisos incluyen recitales en Italia, Croacia, Asia, colaboraciones camerísticas con Sitkovetsky y Barrueco. Actualmente toca un violoncello construido por Gand&Bernardel en París en 1889.

DAVID MATA (EspaÑa)
ViolÍn

Nace en Madrid en 1969. Realiza estudios de violín con Francisco Martín y clarinete con Máximo Muñoz en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De 1987 a 1990 amplia estudios con el profesor Michael Frischenslager en la Hochschule de Viena y de 1990 a 1993 con el profesor José Luis García Asensio en Londres.

De 1993 a 1995 continúa con el maestro García Asensio en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, disfrutando de diversas becas otorgadas por la Jonde, Ministerio de Cultura y Juventudes Musicales. Ha realizado cursos de violín y de música de cámara con Agustín León Ara, Clifford Benson, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, David Zafer, Roney Rogoff, Elías Arizcuren, Trío Fontenay, Nash Ensemble, Domus, etc.

Ha ganado el Primer Premio en el Concurso de violín Isidro Gyenes en 1995; con el Duo La Folía de violin-chelo obtuvo el primer premio en el Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España en 1994, y fue merecedor al Primer Premio con el cuarteto Casals en 1996.

Ha ofrecido conciertos por la geografía española con todo tipo de formaciones camelísticas. Desde 1996 pertenece a la Orquesta Sinfónica de RTVE, desempeñando el puesto de solista. Así mismo es miembro del Gupo Granados y del Modus Novus. Actualmente toca un violín construido por Giovanni F.Guidante en Bolonia, en 1720.

ANDONI MERCERO (EspaÑa)
Viola

Nace en San Sebastián en 1974. Comienza sus estudios de violín y viola en el conservatorio de su ciudad, obteniendo el grado superior de violín y música de cámara en 1994. Continúa sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Zakhar Bron y posteriormente en la Universidad de Toronto con David Zafer. En 1997 se traslada a Berlín donde estudia viola con la profesora Carol Rodland, y finalmente, en Amsterdam, estudia violín barroco con Lucy van Dael y viola con Jürgen Kashkashian, Walter Levin, Richard Gwilt o Jacques Ogg entre otros.

Ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate (1994), Concurso Nacional Isidro Gyenes (1995), Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal (1997 y 1998), el Concurso de Música de Cámara Monserrat Alavedra o el Concurso Internacional de Música de Cámara Vittorio Gui en Italia.

Ha sido muy activo en el campo de la música de cámara, tanto con el violín como con la viola, habiendo sido miembro del Trío Alzugaray, el Cuarteto Casals, el Duo Pandora, Ensemble Once de granada, grupo Barcelona 216, Proyecto Gerhard y el Ensemble TAIMA de Granada.

Así mismo, tiene una amplia experiencia en el campo orquestal; ha sido miembro de la Jonde, la Euyo (Joven Orquesta de la Comunidad Europea), Orquesta Sinfónica de la Radio de Holanda, viola solista invitado de la Orquesta Ciudad de Granada. Ha colaborado también con agrupaciones como la Orquesta Barroca de Sevilla y Orquesta Barroca de Granada. Ha actuado como solista con la Camerana Strumentale di Prato (Italia) en Brasil, Chile,Argentina, Italia y Albania. Desde el 2005 es catedrático de cuarteto de cuerda de MUSIKENE.