Sandra Lorena Caicedo
Soprano
Nació en Popayán (cauca). Inicio su formación musical a temprana edad y continúo sus estudios superiores en Música en la Universidad del Cauca donde se graduó de Licenciatura en Música con énfasis en guitarra clásica, en diciembre del 2002. En la universidad de Antioquia recibió el titulo de Maestra en Canto bajo la tutoría de Detlef Scholz.
Ha participado como solista en la Ópera del Mendigo, en el rol de Polly Peachum, dirigida por los maestros Gustavo Yepes (musical) y Mario Yepes (escénico); la Ópera La Flauta Mágica, en el papel de Pamina dirigida por Cecilia Espinosa (musical) y Javier Franco (escénico); I Pagliacci, en el papel de neyda, dirigida por Nelson Monrroy (musical) y Leonardo Arias (escénico); el Barbero de Sevilla, en el papel de Rosina dirigida por Dante Ranieri (musical) y Oscar Grassi (escénico); Rapto en el Serrallo, en el papel de Blonde dirigida por Federico Sepúlveda (musical) y Luis Eduardo Mejia Duque (escénico); Boheme, en el papel de Musetta, en tres oportunidades, dirigida por los maestros Nelson Monroy (musical) y Leonardo Arias (escénico); Zwiegniew Zajak (musical); y Guillermo Alejandro Brizzio (musical) y José Darío Inella (escénico), respectivamente.
En concierto ha interpretado el “Carmina Burana” en ciudades como Popayán, Baranquilla, Cartagena y Medellín. Se destaca también la Misa en Si menor, de Bach; el Réquiem, de Mozart, la Misa de coronación, de Mozart: la Novena Sinfonía, de Beethoven; Israel en Egipto, Exúltate Jubílate, de Mozart; el Te Deum, de Devorak; y Gloria, de Poulanc.
Ha sido ganadora del concurso Jóvenes interpretes realizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogota en el año 2000. En 2003 fue finalista de la Ópera al Parque, participando en la gala lírica con el papel de Lucía de Lamermour, dirigida por el Maestro Will Crutchfill. En el 2004 es invitada a Ópera al Parque, donde interpreta fragmentos de la ópera Rigolleto, con el papel de Gilda, dirigida por el Maestro Ricardo Jaramillo. En 2005 es finalista nuevamente de Ópera al Parque, donde se realiza la ópera La Boheme con el papel de Musetta. Ha sido dirigida además por los maestros Andrés Orozco Estrada y Alberto correa. Actualmente es profesora de canto de la universidad de Antioquia y de la Universidad Eafit.
Janeth LÓpez CalderÓn
Mezzosoprano
Nació en Cali. Estudió en la Universidad del Valle, donde recibió clases de canto con la profesora Emperatriz Figueroa, obteniendo el título de Licenciada en Música. Ha participado en el Coro Polifónico de Cali, dirigido por Martha Lucía Calderón y el Coro de Cámara “Antonio María Valencia”, dirigido por Víctor Manuel Yepes. También ha participado como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica del Valle, bajo la dirección del maestro Dimitr Manolov, con arias como Voi che Sapete de Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart, aria para contralto “Pasión según San Mateo” y el “Magnificat”, de J.S.Bach, y Príncipe Orlovsky de “El murciélago” de J. Strauss.
En 1994 ingresó a la ópera de Colombia. Ha interpretado los papeles de Annina en “Traviata” de G. Verdi, Bertha en “El Barbero de Sevilla” de G. Rossini. Con la orquesta Sinfónica de Colombia interpretó el papel de Eufrosina en “Iván el Terrible” de S. Prokofiev.
En el mismo año se desempeñó como docente en la cátedra Folclore musical de Colombia, en los cursos de fundamentación para estudiantes de pre-grado de la Universidad del Valle.
En 1995, representó a Hanna de Glawary en el montaje de “la viuda alegre” de F. Lehar, en el Camerín del Carmen, y en la temporada de ópera “Zulma” en italiana en Argel de G. Rossini, con muy buenos comentarios de la crítica especializada.
En 1996 se desempeñó como profesora de técnica Vocal en los cursos de extensión programados por la decanatura de Cultura de la Universidad del Valle.
En la temporada de 1996 interpretó a Alisa en “Lucía de Lammermoor” de Donizetti, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y con la ópera de Colombia. “Siebel” en Fausto de Gounod y participó en el espectáculo musical “Viva la ópera” (Grandes momentos de la lírica). En este mismo año comenzó a tomar clases de perfección vocal con el maestro Enrique Patrón de Rueda; también participó en el Seminario de interpretación de lírica contemporánea con la soprano Nicole Monestier. En 1997 participó con la Orquesta Sinfónica del Valle en la Cantata número 80 de J.S. Bach, con el director David Mackenzi, y en la ópera de Colombia (Viva la ópera II) Interpretando Adalgiza en “Norma” de Bellini. Malika del dúo “Lakme” de Delibes y Niklause en “los cuentos de Hoffman” de Ofenbach.
A finales del mismo año viajó a México para continuar sus estudios con el maestro Enrique Patrón Rueda donde fue becada por SIVAM (Sociedad Internacional de valores de arte mexicano A.C.) para realizar estudios superiores en el programa de perfeccionamiento operístico para jóvenes talentos que dirige al maestro Charles Riecker, director artístico del Metropolitan House de Nueva York y la Coach Joan Dornemann.
En el mes de marzo de 1998 participó en el Oratorio de Pascua de J.S.Bach, con la orquesta filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del maestro Eduardo Carrizosa y en el pasado Festival de música religiosa de Popayán con “Vísperas solemnes del confesor” de W. A. Mozart con la Orquesta de Cámara del Valle bajo la dirección del maestro Francesco Belli.
En el mes de abril de este mismo año, realizó un recital de canto acompañada por la pianista Marjorie Tanaka en el Foyer del Teatro Colón de Bogotá con diferentes arias de ópera.
En la Temporada de la ópera de Colombia de agosto de 1998, realizó el papel de “Flora”, en TRAVIATA de G. Verdi, bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda, donde tuvo la oportunidad de alternar con grandes figuras del bel canto, como el barítono Justino Díaz, el tenor Fernando De la Mora y la soprano chilena Cristina Gallardo.
En 1999 formó parte de la apertura de temporada de la Orquesta Sinfónica de Colombia, con el Réquiem de W. A. Mozart, bajo la dirección del maestro Alejandro Posada.
Debutó como solista en México con la ópera “LA TRAVIATA” interpretando el papel de “Flora” durante el Festival de Artes de Sinaloa; posteriormente realizó un recital en la sala “Ponce” del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México.
Más tarde, fue llamada por la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (Ecuador) con motivo de sus 50 años de fundación con la obra el “Mesías” de Haendel. En el año 2000 formó parte del elenco de la ópera “Romeo y Julieta” de Gounod con la ópera de Colombia interpretando a “Gertrude”.
En el presente año fue invitada por Comité Organizador del Festival de Música Religiosa de Popayán como solista en “Misa en Tiempo de Guerra” de Haydn.
Actualmente se desempeña como docente de la cátedra de canto de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca (Popayán-Colombia).
DÍvIer Higuita
Tenor
Nace en Pererira (Colombia) en 1966. Inicia sus estudios musicales de canto y violín en su ciudad natal.
En 1986 ingresa al Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá para continuar sus estudios superiores de canto bajo la guía del maestro Gilberto Escobar, con quien más tarde complementara sus estudios en Barcelona, además de repertorio vocal con el maestro Manel Cabero en 1994. En este mismo año ingresa a la “Staatliche Hochschule Für Musik und Darstellende Kunst Heidelberg-Mannheim”, en Alemania, para realizar su especialización en ópera con el maestro Alejandro Ramírez y en canto y actuación con la directora escénica Jutta Gleue, recibiendo su diploma en 1996.
Su debut operístico se da en 1991 como “Don Ottavio” en la ópera “Don Giovanni” de W. A. Mozart con la Ópera de Colombia, donde canto además antes de emprender su viaje a Europa, “Conte d’ Almaviva” en “II Barbiere di Seviglia” de G. Rossini; “Nemorino” en “L’ Eliessir d’ Amore de G. Donizetti”; “Basilio” en “Nozze di Figaro” de Mozart y “Dancaire” en “Carmen” de G. Bizet.
De 1996 a 1998 fue integrante de planta de la “Stadtlische Buhnen Osnabruck” donde se destacaran sus papeles de “Nadir” en “Les Pescheurs de Peries” de Bizet; “Schuskij” en “Boris Godunow” de M. Musorsky; “Albert Herring” en la ópera del mismo nombre de B. Britten; “Camille de Rosillon” en “Die Lustige Witwe” de F. Lehar; entre otras.
En 1997 fue invitado al Festival de Ópera de Verona (Holanda) para cantar “Fenton” en “Falstaff” de G. Verdi, obteniendo elogios de la crítica especializada. De 1990 al 2001 fue contratado como tenor lírico de planta del “Landestheater Flensburg” para interpretar “II barbiere di Seviglia”; “Don Giovanni”; Die Lustige Witwe” en los papeles ya descritos antes, además de “Macduff”, “Macbeth”” de G. Verdi; “Fenton” en “Die Lustige Weiber Von Windssor” de O. Nicolai; “Hohenzoller” en “Der Prinz Von Homburg” de H. Henze; “Pong” en “Turandot” de G. Puccini, entre otras.
Durante el presente año fue invitado a cantar nuevamente en el “Landestheater Flensburg” para cantar “Leo” en la ópera americana “Transatlantic” de G. Antheil. Posteriormente viajó invitado por la Ópera de Colombia para cantar “Pang´en Turandot” de G. Puccini; “Conte d’ Almaviva” en “II Barbiere di Seviglia” de G. Rossini y estrenar la ópera colombiana “Pensamientos de guerra” en el papel de “Él” del compositor Hector Fabio Torres.
Su actividad como concertista es reconocida en Colombia y el exterior; y siempre acompañado al piano por la colombiana Teresita Gómez, con quien grabó un disco compacto dedicado a compositores colombianos, repertorio con el que ha cautivado el público de ciudades como las de Berlín, Munchen, Bonn, Frankfurt, Paris, Lyon, Ginebra, Rabat, Fez, Madrid y Toulouse.
Actualmente se desempeña como docente de canto en la Universidad de Antioquia, además de ejercer la dirección artística de Ópera al Parque- ciudad de Medellín-, proyecto que busca la promoción de jóvenes cantantes, así como la socialización del género operístico en sectores populares de Medellín.
LuÍs Fernando Tangarife
Bajo
Luís Fernando Tangarife, es un cantante en quien se combinan un innato color vocal, con una extensa formación técnica adquirida durante su permanencia en Europa por más de diez años, logrando el reconocimiento de grandes bajos del mundo lírico como el Maestro Paata Burtchuladze.
Nació en Valparaíso, Antioquia, Colombia. Sus aptitudes vocales y musicales le permitieron participar desde muy joven en importantes proyectos líricos de la capital del país. Tuvo su debut en el Teatro Colón de Bogotá en el papel de Masetto en la Opera Don Giovanni. A inicios de la década de los 90, comenzó una gran carrera de éxitos profesionales cantando en Operas como El Barbero de Sevilla, Rigoletto, la Bohemia, La Traviata, El Trovador y Tosca entre otras, además de las Zarzuelas Luisa Fernanda, La del Soto del Parral y La Tabernera del Puerto.
Inició sus estudios musicales y de Canto en el Conservatorio de la Universidad nacional Colombia con el Maestro Gilberto Escobar y los continuó con la Maestra Carmiña Gallo. En Europa entre 1996 y 2005 adelantó estudios en las ciudades de Odessa, Viena, Frankfurt, Mannheim, Ferrara y Bolonia bajo la dirección de los Maestros Paata Burtchuladze, Ludmila Ivanova, Liza Haguenau, Wong Down Park, Sergio Bertocci y Alle Billard, entre otros.
En 1996 hace su debut en Europa, interpretando el papel de Alidoro en la Opera La Cenicienta de Giacomo Rossini, en la ciudad de Frankfurt, su actuación le significó ser invitado y contratado permanentemente por la Ópera de Heidelberg como cantante de planta; participando durante sies años en las producciones de las Operas El Holandés Errante, Los Cuentos De Hoffman, La Flauta Mágica, Fidelio, La Fuerza del Destino, Madama Butterfly, Tosca, Zar Und Zimmermman, Ifigenia in Tuaride, El Rapto del Serrallo,Rigoletto,La Bohemia,El Trovador, y La Traviata.
También ha realizado recitales en las ciudades de Ferrara, San Pölten (Austria), Madrid, Bruselas, París, Warsowia, Copenhagen, Praga, Voguera, Nürenberg, Heidelberg, Odessa, y Bolonia. Las obras más representativas del Oratorio se encuentran dentro de su repertorio: Novena Sinfonía (Beetoven), Réquiem (Verdi), Stabat Matter (Rossini), Réquiem (Mozart).
En el 2001 es invitado por el Teatro Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), para interpretar a Sarastro en la Opera la Flauta Mágica de W.A. Mozart. Apartir de este mismo año se vincula y participa en las diferentes Producciones de Opera y Oratorio realizadas por la Universidad de Caldas en su proyecto musical .
Invitado en varias ocasiones en el Festival Opera al Parque en Bogotá, así como en el Festival de Verano de la Opera de Cámara de Frankfurt. En Julio del 2001, intervino con éxito en el gran concierto de inauguración de la Feria Internacional de Alemania realizada en la Ciudad de Bonn.
Entre sus directores musicales se encuentran: David Wroe ,Thomas Kalb , Michael Klubertanz, David levi, Manuel Hernandez Silva, Enrrique Patron de Rueda, Zbigniew Zajac, Manuel Cubides, Francisco Rettig, Dimitr Manolov, Helena Herrera, Alejandro Posada, Nelson Monroy, entre otros.
Ha alternado con figuras como: Fernando de la Mora, Sofia Salazar,Soraida Salazar, Patrik Wroblewsky, Espen Fegran, Juan José Lopera, Maurizio Picconi, Camila Ueberschaer, Martha Senn, Tersa Ringholz, Andrea Trauboth entre otros.
Coro de CÁmara de popayÁn
Fundado por su actual directora, Stella Dupont Arias, el 18 de diciembre de 1967, ha participado sin interrupción en los tradicionales festivales de música religiosa que se realizan anualmente en Popayán durante la Semana Santa.
Ha ofrecido conciertos en Bogotá, Buga, Cali, Cartagena, Ipiales, Medellín, Pereira, Pasto, Sevilla y Santa Marta dentro del territorio nacional. En el exterior, ha realizado giras por Estados Unidos (1970), Venezuela (1972, 1980 y 1981), Ecuador (1973, 1974 y 1978), Austria, Francia, Italia, España (1982), Brasil (1986) y Panamá (1998 y 2004)
Ha actuado en los festivales internacionales de coros de Guayaquil (Ecuador) Viena (Austria) y Roma (Italia). En este último se destaca la crítica que le realiza L’observatore Romano.
Ha sido invitado a Festivales en España, Inglaterra, Austria, Brasil, Ecuador y Venezuela. El grupo coral es considerado por la crítica de su país como el mejor de Colombia en su género. Ha obtenido críticas favorables e importantes en todos los países visitados.
En su exitosa gira por Brasil (Sao Paulo, Río de Janeiro y Brasilia) en 1986, participa en la clausura del Seminario Internacional de Directores Corales en Río de Janeiro, donde obtuvo gran acogida y especiales comentarios de los asistentes.
Con motivo del sesquicentenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar, fue la única agrupación coral participante que actuó ante 14 jefes de estado iberoamericanos, asistentes a dicha conmemoración.
Igualmente fue designado para acompañar musicalmente la meditación de su Santidad Juan Pablo Segundo, en las ruinas de la Catedral de Popayán (1986) y la visita de su majestad el Príncipe de Asturias (1998). El Coro fue condecorado en 1982 con la máxima distinción de su ciudad La Cruz de Belalcázar, y en 1992 recibió la máxima distinción que otorga el departamento del Cauca, la Orden José Hilario López.
Ha actuado con la Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Sinfónica del Valle, la Sinfónica Juvenil de Colombia, la Filarmónica de Medellín, la Orquesta de Cámara de Medellín, la Camerata de Bogotá, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, la Orquesta Colombiana de Arcos, la Orquesta de Cámara de Colombia, el Ensemble Musical de Popayán y la Orquesta de Cuerdas de Popayán. En otros países, se cuentan la Sinfónica de Maracaibo y la Sinfónica Juvenil de Venezuela; la Sinfónica del Ecuador y de Panamá; las juveniles de Holanda, de la Comunidad Europea y la del Festival de Roma. Con estas agrupaciones ha realizado montajes de las más importantes obras corales con orquesta de la literatura musical religiosa.
Compositores colombianos como Jaime León y Mario Gómez Vignes han escrito obras exclusivamente dedicadas a la agrupación y estrenadas en conciertos especiales. El Coro de Cámara de Popayán, ha sido además dirigido por los maestros Claudio Abbado, Arthur Oldham, Kenneth Jean, Matías Bomert, Gabriele Ferro, Francesco Belli, Jaime León, Eduardo Carrizosa, Agustín Cullel, Ernesto Díaz, Santos Pérez, Eduardo Rhan, Ernesto Sancó, Blas Emilio Ateorthúa, Harold Martina, Elsa Gutiérrez, Mario Gómez Vignes, Alberto Guzmán, James Tennant, Gustavo Yépez y Jorge Ledesma Bradley.
Realiza una intensa actividad artística permanente en Popayán y hace 38 años, además de efectuar una importante labor de difusión en los barrios populares de la ciudad con conciertos didácticos, ha estimulado la actividad coral individual y de la población, formando en su organización a más de 250 coristas.
STELLA DUPONT ARIAS (Colombia)
Directora
Nació en Popayán. Inició sus estudios de piano en el Colegio San José de Tarbes, bajo la orientación de la Hermana Blandina. Continuó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Universidad del Cauca, donde obtuvo el título de Licenciada en Educación Musical.
Ha realizado cursos de Pedagogía y Metodología Musical en la Universidad Nacional de Colombia y en el Instituto Word de Medellín; e musicoterapia en la Universidad del Cauca; de piano con el maestro Harold Martina, y becada por el Gobierno Español asistió a los cursos Manuel de Galla en Granada y a especializaciones del mismo género en Santiago de Compostela. La Cámara Junior de Colombia le confirió la distinción de Ciudadano Meritorio en 1980.
Forjada en la práctica como especialista en el montaje de grandes obras de la literatura musical y con una vocación apasionada por la música y la docencia, su labor ha sido reconocida por el perfeccionismo y tesón que pone a sus empresas artísticas, tanto en su propia academia, como en el Coro de Cámara de Popayán, el cual fundó y dirige desde entonces, y que ha estrenado bajo su batuta muchas obras musicales que permanecían inéditas.
Orquesta SinfÓnica Nacional de Colombia
La Sinfónica Nacional es una agrupación que depende de la Asociación Nacional de Música Sinfónica, una entidad sin ánimo de lucro que recibe aportes del Estado y de la empresa privada, y que tiene como misión principal acercar este género a todos los colombianos.
Entre diciembre de 2003 y diciembre de 2005, la Sinfónica Nacional ha ofrecido 257 conciertos en 55 ciudades de 20 departamentos colombianos, los contaron con la asistencia directa de más de 220 mil espectadores. En este 2005 la orquesta nacional ha visitado ya las ciudades de Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, y se encuentra ahora ofreciendo una gira por el sur-occidente del país, que incluye los municipios de Puerto Tejada y Santander de Quilichao en el Cauca, así como la capital del Valle.
En esta oportunidad, y por tercer año consecutivo desde su creación, la Sinfónica regresa a Popayán, para ofrecer dos conciertos de gala en el Teatro Municipal, y un gran concierto masivo en el Coliseo la Estancia. Sus presentaciones contarán con la actuación del maestro búlgaro Rosen Milanov, como director invitado; el Coro de Cámara de Popayán, bajo la dirección de la maestra Stella Dupont; y el maestro Eduardo Carrizosa, uno de los tres directores artísticos de la agrupación.
EDUARDO CARRIZOSA NAVARRO (Colombia)
Director ArtÍstico
Nacido en Bogotá, el maestro Eduardo Carrizosa obtuvo grado en Pedagogía Musical de la Universidad Nacional de Colombia, con Tesis Laureada. Paralela a su preparación, estudió composición con los Maestros Blas Emilio Atehortúa y Francisco Zumaqué. La especialización en Dirección de Orquesta la ha realizado con los Maestros Andrezj Knap, Dimitr Manolov, Agustín Cullel, Everett Lee y Francisco Rettig. Además, asistió a cursos de perfeccionamiento en Mendoza, Argentina.
Ha participado en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, efectuados en República Dominicana y Brasil, en donde ha estrenado varias de sus composiciones. Ha sido profesor de las Universidades Nacional de Colombia, Pedagógica Nacional y de los Andes en Bogotá. Entre los cargos ejercidos, se encuentran el de Director del Departamento de Musicología de la Escuela Superior de Música de Tunja, Director Titular de la Banda Nacional y Director de la Banda Sinfónica de Bogotá.
Fue Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Colombia y de la Asociación Coral Giuseppe Verdi. Es frecuente invitado de diversas Orquestas tanto en Colombia como fuera del país. Dirigió el Grupo de Solistas de Percusión de Bogotá. También se encargó de la Dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Antioquia.
Durante su carrera como Director, ha participado en el montaje de obras tales como El Canto General de Theodorakis, las Sinfonías N° 1, 2, 3, 4, 5, 6, y 9 de Mahler, Petrouschka, Pájaro de Fuego y Consagración de la Primavera de Stravinsky; ha dirigido los estrenos en Colombia de obras de Bruckner, Ton de Leeuw y compositores colombianos, entre los que se encuentran Jesús Pinzón, Blas E. Atehortúa, Luis Pulido y Germán Borda. Su interés primordial es la difusión de las obras de Compositores latinoamericanos, la producción musical contemporánea y el apoyo constante a los Jóvenes Solistas.
A partir de la Temporada 2003 integra la Dirección Artística Colegida de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, al lado de los Maestros Luis Biava y Alejandro Posada |
