Orquesta SinfÓnica Nacional de Colombia - PROGRAMA

ROSSINI:La Italiana en Argel
 
BRAHMS:Sinfonia Nº 4
 
Orquesta Sinfónica Nacional de colombia
 
Director Invitado: Rossen Milanov - Bulgaria
Teatro Muncipal Guillermo Valencia de Popayán
5:00 p.m.
Boletería: $ 25.000 y $15.000

GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)
Obertura, de La italiana en Argel

Aunque los estudiosos consideran que la labor de Rossini en el género de la ópera seria resultó fundamental en la historia de la música, este compositor usualmente es más conocido por sus óperas cómicas, entre ellas La italiana en Argel. Basada en la leyenda de la hermosa Rosellana, favorita del sultán Solimán II, esta ópera fue compuesta en el breve lapso de un mes. De acuerdo al libreto, entre los esclavos italianos que mantiene Mustafá, el bey de Argelia, se encuentra Lindoro, quien permanece lleno de nostalgia por su amada, Isabella, sin saber que ésta ha partido en su búsqueda. Cansado de su esposa, Mustafá propone liberar a Lindoro a cambio de que éste la lleve consigo a su país, a lo cual Lindoro finge acceder, al igual que Isabella a la petición de mano del bey, quien se ha enamorado perdidamente de ella desde el momento de su llegada. Esta situación permite a Lindoro e Isabella preparar su escape y llevarlo a cabo, liberando de paso a sus compatriotas.

Al igual que ocurre con varias de las oberturas escritas por Rossini para sus óperas, la obertura de La italiana en Argel se ha convertido en una pieza de concierto bastante popular. De acuerdo a Kurt Pahlen, la música de esta ópera «tiene la animación y el humor nunca desmentidos en su autor». Fue estrenada con gran éxito en Venecia, el 22 de mayo de 1813, y junto con la ópera Tancredo permitió a Rossini adquirir tempranamente gran fama y renombre no sólo en Italia sino también en Europa.

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
SinfonÍa Nº 4, en Mi menor, op. 98

En opinión del destacado musicólogo A. J. B. Hutchings, ningún otro compositor ha sido mejor honrado que Brahms por no tener afán en la creación de obras sinfónicas (su primera sinfonía fue terminada cuando tenía cuarenta y tres años), ni componer más de cuatro sinfonías. Estas últimas se pueden agrupar de dos en dos, puesto que las dos primeras fueron escritas en el período comprendido entre 1876 y 1877, mientras que las dos restantes surgieron entre 1883 y 1885, poco después del célebre Segundo concierto para piano.

De acuerdo con Heinz Becker, el hecho de que Brahms podía contar con una magnífica orquesta lo motivó a concentrarse en la partitura de su última sinfonía durante el verano de 1884. Los primeros dos movimientos fueron terminados durante el mismo año, mientras que los otros dos se concluyeron al año siguiente. En octubre de 1885, el propio compositor se encargó de ensayar la obra en Meiningen y más adelante llevó a cabo una gira a través de Alemania y Holanda haciendo que la sinfonía se escuchara en una buena cantidad de escenarios. La Cuarta sinfonía presenta una interesante dualidad para los estudiosos ya que, siendo tenida en cuenta como la más clásica de las sinfonías de Brahms, antecede a la vez, en el Allegro non troppo y el Andante moderato, a la Sinfonía del Nuevo Mundo y, sobre todo, al Concierto para violonchelo de Dvorak, dos obras que fueron compuestas casi diez años después. Esta sinfonía resulta ser prácticamente la más popular de su autor.

Orquesta SinfÓnica Nacional de Colombia

La Sinfónica Nacional es una agrupación que depende de la Asociación Nacional de Música Sinfónica, una entidad sin ánimo de lucro que recibe aportes del Estado y de la empresa privada, y que tiene como misión principal acercar este género a todos los colombianos.

Entre diciembre de 2003 y diciembre de 2005, la Sinfónica Nacional ha ofrecido 257 conciertos en 55 ciudades de 20 departamentos colombianos, los contaron con la asistencia directa de más de 220 mil espectadores. En este 2005 la orquesta nacional ha visitado ya las ciudades de Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, y se encuentra ahora ofreciendo una gira por el sur-occidente del país, que incluye los municipios de Puerto Tejada y Santander de Quilichao en el Cauca, así como la capital del Valle.

En esta oportunidad, y por tercer año consecutivo desde su creación, la Sinfónica regresa a Popayán, para ofrecer dos conciertos de gala en el Teatro Municipal, y un gran concierto masivo en el Coliseo la Estancia. Sus presentaciones contarán con la actuación del maestro búlgaro Rosen Milanov, como director invitado; el Coro de Cámara de Popayán, bajo la dirección de la maestra Stella Dupont; y el maestro Eduardo Carrizosa, uno de los tres directores artísticos de la agrupación.

Rossen Milanov (Bulgaria)
Director invitado

Considerado como “un artista preocupado por el futuro de la música clásica”, Rossen Milanov es reconocido como uno de los más promisorios directores de orquesta de su generación. Regularmente dirige conciertos con la Orquesta de Filadelfia, de la cual es Director Asistente, desempeñándose, además, como director artístico de la Haddonfield Symphony en New Jersey y de la New Symphony Orchestra en su nativa Sofía, Bulgaria.

Ha ofrecido conciertos con la Orquesta de Filadelfia dirigidos al fortalecimiento de las relaciones entre ésta y el Curtis Institute of Music. Durante el 2004 realizó su debut como invitado de la Kansas City Symphony Orchestra, Annapolis Symphony y Delaware Symphony, así como la Saint Paul Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony, Baltimore Symphony, Quad Cities Symphony y la Filarmónica de Sofía en los Estados Unidos.

Rossen Milanov está vinculado activamente a la vida musical de Bulgaria, como Director de la New Symphony Orchestra que es la primera orquesta privada de Europa Oriental. Ha comisionado y estrenado obras de compositores americanos y búlgaros y ha realizado varias grabaciones con dicha orquesta. Además de conciertos, producciones de ópera como el Holandés Errante de Wagner y presentaciones con el legendario bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, es fundador del Sofia-Mt. Vitoshe International Conducting Institute, festival de verano dedicado al entrenamiento de jóvenes directores.

Profundamente comprometido con la formación de nuevos talentos musicales, Rossen Milanov posee también un especial interés en el desarrollo de nuevas audiencias. Como director musical de la Haddonfield Symphony, ha hecho de esta agrupación un importante laboratorio para el entrenamiento y desarrollo de capacidades de nuevos músicos, conformando el grupo con miembros de prominentes conservatorios como Curtis, Juilliard, Peabody y Manhattan School of Music.

En 2002 fue director invitado de la World Youth Orchestra en el Festival Interlochen. Recibió también un premio de la Sociedad Americana de Compositores y Editores por su programación y labor como director artístico de la Chicago Youth Symphony, cargo que desempeñó durante el período 1997-2001. Entre 1994 y 1997 fue director de la Juilliard Pre-College Orchestra. Otros cargos incluyen su período como docente en la Universidad de Michigan, Ann Arbor.

Milanov estudió dirección de orquesta en Juilliard School (donde recibió la beca en memoria de Bruno Walter), el Curtis Institute of Music, Duquesne University y en la Academia Nacional de Música de Bulgaria. Sus primeros profesores fueron Otto Werner Mueller, Robin Fountain y Vassil Kazandjiev. Ha participado en numerosos festivales de verano como Tanglewood y Weimar. Su contribución a la cultura en Bulgaria le ha hecho merecedor de distinciones del Ministerio de Cultura Búlgaro.