ENSaMBLE DE VIOLONCHELOS "CARLOS PRIETO" ECUADOR PROGRAMA

Teatro Municipal Guillermo Valencia
Entrada Libre - Hora: 7:00 p.m

E. GRIEG, Andante Religioso (Suite de Holbert)
M. BRUCH, Kol Nidrei (Solista y cuarteto)
S. BARBER, Adagio
J.S. BACH, Charcona
J. MASSENET, Meditación (Solista y cuarteto)
G. GUEVARA, Se va con algo mío (Pasillo)
R. UQUILLAS, Maicito (Samba - albazo)
F. PAREDES HERRERA, Tu y yo (Pasillo)

NOTAS AL PROGRAMA

ENSEMBLE DE VIOLONCHELOS "CARLOS PRIETO" ECUADOR

Edward Grieg (1843-1907), compositor noruego, ampliamente reconocido, entre otros, por su famoso Concierto para Piano y Orquesta, y su música incidental para el drama poético Peer Gynt, de Henrik Ibsen. Aunque sus melodías están influenciadas por compositores románticos, especialmente Robert Schumann y Frédéric Chopin, adaptó su música basándose en el estilo del folclore noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmósfera de su tierra. La Suite de Holberg fue compuesta con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento del dramaturgo noruego Ludvig Holberg, también conocido como el Moliere del norte.

Nacido en 1838 y fallecido en 1920, Max Bruch, es admirado por su Concierto para violín en sol menor y su fantasía escocesa para el mismo instrumento. Kol Nidré  (en arameo, “Todos los votos...”), fórmula legal del judaísmo, recitada tres veces al comienzo del servicio del culto en la víspera del Yom Kipur (del hebreo, yom ha-kippurim, “día de la expiación”), es una jornada de confesión, de arrepentimiento y de plegarias para que se olviden los pecados cometidos durante el año contra las leyes de Dios y la alianza con Él. El Kol Nidré declara nulos todos los votos hechos durante el año anterior. Se aplica sólo a los votos realizados entre los humanos y Dios, no tiene valor para los establecidos entre los hombres. Entre los judíos asquenazíes, la fórmula se convierte en una especie de conmovedora melodía, que ha enaltecido su trascendencia litúrgica.

El destacado compositor estadounidense, Samuel Barber (1910–1981), fue ganador de dos premios Pullitzer. Entre sus obras para orquesta se destacan la obertura The School for Scandal (1933), Adagio for Strings (Adagio para cuerda, 1936) y dos sinfonías (1936 y 1944); los conciertos para violín y orquesta, opus 14 (1940), violonchelo y orquesta, opus 22 (1945), y piano y orquesta, opus 38 (1962); y los ballets Medea (1946), compuesto para la bailarina estadounidense Martha Graham, y Score for Poème (1970).
Su Adagio para Cuerdas fue compuesto en 1936 como el movimiento lento de un cuarteto. El estreno de la versión para orquesta se produjo en 1938, a cargo de la Filarmónica de Nueva York, dirigida por Arturo Toscanini. Es sin lugar a dudas la obra más popular del autor y un excelente ejemplo de su neo-romanticismo.

Johann Sebastián Bach (1685-1750), organista y compositor alemán, es considerado el compositor cumbre de la música barroca. Es el último gran maestro del arte del contrapunto y su máximo exponente, siendo fuente de inspiración de autores posteriores. La Chacona, es una danza en compás lento de tres tiempos, que tiene sus orígenes en 1600 en América Latina y España como baile humorístico. Hacia el siglo XVIII era altamente popular en las cortes francesas.

Jules Massenet (1842–1912) autor de oratorios, cantatas, obras instrumentales y suites orquestales. Se formó en el Conservatorio de París, donde estudió piano, armonía y composición. Su obra más importante es la ópera Manon (1884), basada en la novela de François Prévost d'Exiles). «Thaïs» como ópera habría estado prácticamente desaparecida durante la segunda mitad del siglo pasado, si no es por el solo de violín del segundo acto conocido como la «meditación de Thaïs», pieza de enorme belleza de la que existen multitud de grabaciones.

Gerardo Guevara, es uno de los más importantes compositores académicos de Ecuador. Su preparación musical la realizó en París con la maestra Nadia Boulanger, de quien fueron discípulos importantes compositores del siglo XX, como George Gershwin, Igor Stravinsky, Aaron Copland, Quince Jones, Astor Piazzolla, Prado Almeida, Francisco Zumaqué, entre otros. Guevara es considerado el nexo entre la tradición y las nuevas generaciones de compositores ecuatorianos. Con la poesía del poeta guayaquileño Medardo Ángel Silva, el compositor logra, a través de un lenguaje sutil y eminentemente lírico, levantar una pequeña obra de arte en un género arraigado en nuestro medio y propone un nuevo modelo de pasillo, técnica y académicamente más elaborado, con armonías sofisticadas y giros melódicos ricos en interválica colorida, una estructura contrastante (lento – rápido – lento). Sin duda alguna tras esta paleta renovadora, el compositor no  pierde la esencia de lo popular, con un toque de refinado criterio estético, que dentro de la pieza, es su mayor característica.

El Albazo es un baile y género musical mestizo ecuatoriano del siglo XIX. Según el musicólogo Segundo Luis Moreno, se ejecutaba al rayar alba - de ahí su nombre - y acompañaba toda fiesta y acto popular de la época. Hasta la década de los años 70´s del siglo XX, se compusieron en buen volumen piezas de este género, pero en las últimas décadas decreció esta tendencia, por falta de continuidad y de un desarrollo de la música popular hacia fines más sostenibles, que permitieran proyectarla hacia el futuro a través de nuevas lecturas y nuevos aportes sonoros, con lo que corre el riesgo de desaparecer.

Composición musical de Francisco Paredes Herrera y texto poético de Manuel Coello Noritz, es uno de los temas populares más conocidos dentro del repertorio popular ecuatoriano de la canción tradicional. Este pasillo – canción compuesto en 1933 ha sido interpretado por los mayores exponentes de la canción popular ecuatoriana, convirtiéndose en un referente musical nacional. Pese a ser compuesta en las primeras décadas del siglo XX, su estreno absoluto y su mayor notoriedad se realizó en 1970, cuando el dúo conformado por los Hermanos Miño - Naranjo, participó en la ciudad de México, D.F., en el Primer Festival de la Canción Iberoamericana (antecesor del Festival OTI), ganando dicho certamen. Desde ese momento, se convirtió en una de las más importantes creaciones musicales de la canción popular ecuatoriana.

ENSAMBLE DE VIOLONCHELOS “CARLOS PRIETO” DE ECUADOR

El violonchelo es una herencia europea del siglo XVI. Por su versatilidad, tiene la virtud de acoplarse entre sí, sin requerir de otros instrumentos para interpretar la música, desde lo barroco hasta lo contemporáneo. En este formato la música ecuatoriana adquiere un especial carácter.

Este instrumento tiene una tesitura de 5 octavas, y en él se pueden interpretar registros escritos para violín, viola, y contrabajo. Es evidente que esto permite un juego “orquestal” comparable a una agrupación de cuerdas, pero con una ventaja agregada: la sonoridad que produce un grupo de violonchelos, es algo muy especial, atractivo y exótico. El sonido es transparente, dulce, nostálgico – pero también puede ser recio y enérgico.

La calidez sonora de este instrumento, así como su presencia escénica tan particular, han hecho que agrupados los violonchelos contribuyan a enriquecer espacios sonoros no muy difundidos.

El ensamble de violoncelos “Carlos Prieto” es la única agrupación  de este tipo que existe en el Ecuador, conformada por profesores chelistas de reconocida trayectoria y alumnos destacados. Dentro de sus objetivos están el contribuir al desarrollo cultural de la comunidad y a  la formación integral, así como la capacitación y enriquecimiento musical de jóvenes talentosos; con este fin, realiza intercambios a nivel internacional con ensambles e intérpretes de otros países. En el verano de 2005  representó a Ecuador en el Festival Internacional  Bach en Trujillo (Perú).