IL FLAUTARIO - PROGRAMA

Teatro Municipal Guillermo Valencia
Entrada Libre - Hora: 12:30 p.m

G.M. NANINO,Dos contrapunti sopra il canto fermo a 6 flautas
ANÓNIMO INGLÉS,Daphne
J. DOWLAND, Lachrimae antiquae
     The earle of essex galiard
     Captaine dogorie piper his galiard
J. H. SCHEIN, Suite XVIII para 5 flautas
     Paduana
     Gagliarda
     Courante
J.S. BACH, Fuga en La BWV 543
A. OROLOGIO, Tres intradas para seis instrumentos
     Intrada XIII
     Intrada IX
     Intrada XV
A. VIVALDI,Concerto No 1 “La Primavera” de las cuatro estaciones
     Allegro deciso
     Largo e spicato
     Allegro finale
G. SHANON, Prelude & Fugue No 1 in D minor

NOTAS AL PROGRAMA

IL FLAUTARIO

Hablar de la flauta dulce es remontarse posiblemente al Medioevo; sin embargo, no se cuenta con fuentes escritas que ubiquen con precisión el lugar geográfico y temporal que permita aseverar el origen de este instrumento. Algunas aproximaciones de las primeras flautas dulces conocidas se dan gracias a su iconografía y tallas.

El periodo comprendido entre 1650 y 1750 ha sido definido como el más fructífero para la flauta dulce, puesto que es en el barroco donde alcanzó su mayor popularidad. En la segunda mitad del siglo XVIII, comenzaron a aparecer conjuntos instrumentales que tenían cada vez más expresividad con notas suaves y fuertes, por lo que la flauta travesera barroca (generalmente de madera), cuya potencia sonora no era mucho mayor que la de la flauta dulce, adquirió un poco más de ventaja al tener más facilidad para el fraseo. Debido a ello, durante el clasicismo se hizo una separación: la flauta dulce quedaba reducida para ser utilizada en música de cámara, mientras que flauta travesera cobraba cada vez mayor protagonismo en las orquestas como instrumento solista, integrado.

En los tratados Musica getutscht und ausgezogen (Basel, 1511) de Sebastian Virdung, y Música instrumentalis deudsch (1529/45), de Martin Agrícola, consideradas las más antiguas fuentes históricas referentes a la flauta dulce, ya aparecen citadas formaciones de cuartetos de flautas. Ambos autores describen tres diferentes tamaños: Alto en Sol, Tenor en Do y Bajo en Fa. La afinación básica de estos instrumentos está en consonancia con los 3 hexacordos más comunes en su tiempo (Sol#, Do y FAb). En ambas fuentes, aparecen dobladas las flautas tenores, de forma que el cuarteto lo constituían una flauta dulce alto en Sol, dos tenores en Do y una bajo en Fa. Sylvestro Ganassi describe una formación similar en su Opera intitulata Fontegara (1535), considerada como la primera obra didáctica para flauta dulce, y además enfatiza su importancia.

Por supuesto, la práctica musical era muy distinta en esa época. En la iglesia, la música instrumental estaba siempre supeditada a la vocal, y era usual que se usaran instrumentos para doblar a las voces, de manera que tanto el coro como la formación instrumental interpretaban lo mismo. Sin embargo, tanto en los salones de la aristocracia como en las calles, la música instrumental tenía mucha más importancia. De todas formas, la práctica musical con instrumentos de la misma familia fue cobrando importancia en el campo de la música de cámara y es muy posible que las creaciones instrumentales más tempranas, como Ricercares o Fantasías fueran interpretadas por cuartetos de flautas dulces.

El redescubrimiento de la flauta dulce en los años 20 del pasado siglo supuso un inmediato interés por el cuarteto. Carl Dolmetsch, abanderado de ese renacimiento, instituyó un cuarteto formado por flautas Soprano en DO, Alto en FA, Tenor en DO y Bajo en FA. De hecho, el cuarteto de flautas dulces como agrupación es ya una formación consolidada y en expansión, cuyos componentes exploran nuevas técnicas interpretativas en las nuevas composiciones, a la vez que participan en el rescate de la música antigua.

IL FLAUTARIO

El Ensamble Il Flautario es una agrupación conformada por los estudiantes que toman la familia de las flautas dulces como instrumento principal en el conservatorio “Antonio María Valencia” del Instituto Departamental de Bellas Artes en la ciudad de Cali, Colombia.

Sus integrantes, interpretan un variado repertorio que abarca desde el renacimiento y el barroco hasta llegar a la música contemporánea, incluyendo arreglos de música colombiana y latinoamericana, realizados exclusivamente para esta agrupación. Los instrumentos utilizados son las flautas sopranino, soprano, alto, tenor y bajo.

Este ensamble es el único de su género en Colombia. Notable ha sido su actuación en el ciclo de conciertos “la Ruta de la lulada”, el ciclo de “Jóvenes Interpretes”, el ciclo de conciertos didácticos “Aprendamos a Escuchar” y las “Jornadas de la Música Contemporánea”. Entre sus actividades más recientes se cuenta su participación en la grabación del disco “Conciertos Colombianos Vol.II” y el concierto para la celebración del 70 Aniversario de la Inmigración Japonesa a Colombia, donde actuaron acompañando al mundialmente reconocido intérprete de Koto, Kicho Takano.

En el mes de junio de 2000, el Ensamble realizó una exitosa gira de conciertos por territorio Argentino, siendo aplaudidas y aclamadas sus presentaciones por el público y la crítica, que con vivas generalizados reconoció la juventud, la seriedad y la musicalidad de los músicos Colombianos. En el mismo sentido, han sido elogiadas por la crítica sus actuaciones con el Coro de Cámara Antonio María Valencia dirigido por el maestro Víctor Manuel Yepes y con la Orquesta Sinfónica del Valle y la Camerata del Pacifico dirigidas por el maestro Francesco Belli.

El Ensamble de flautas dulces cuenta entre sus logros, el haber sido ganador del Concurso de Jóvenes Talentos2002, 2007 y 2008 organizado por la Biblioteca Luís Ángel Arango del Banco de la República en la ciudad de Bogotá.