Por Mario Gómez Vignes

Varios géneros fueron cubiertos por los diversos conjuntos, solistas y repertorios invitados al 43 Festival de Música Religiosa que acaba de concluir de manera brillante en la ciudad de Popayán.

La música antigua e histórica estuvo representada por dos agrupaciones: Kalenda Maya (Juan Carlos Torres) y en cierta forma el Ensemble del Nuevo Mundo (el de las flautas dulces, dirigido por David Gómez García).

El género sinfónico contó con la participación de dos orquestas (cuatro conciertos), la Filarmónica del Valle (Paul Dury) y la Sinfónica Nacional de Colombia (Rossen Milanov y Eduardo Carrizosa).

Los solistas fueron once: Blanca Uribe, Alicja Masan y Eduardo Rojas (piano), Martin Masan y Santiago Medina (violín), Aldo Mata (violoncello), Etiènne Plasman (flauta), Sandra Lorena Caicedo, Janeth López, Díver Higuita y Luis Fernando Tangarife (cantantes).

La música de cámara fue la que se llevó las palmas en cuanto a representación en este Festival: Laurent Vieuble, Ensemble del Café, Cuarteto de Clarinetes, Zambumbia Ensemble, Cuarteto Santa Fe, Cuarteto Manolov, Fagotangueando, Trío Granados, Trío Las Artes y Dúo Massan.

Por el contrario, el género menos representado fue el religioso, con dos obras interpretadas por un solo conjunto: Te Deum Laudamus y Réquiem, de Mozart, por el Coro de Cámara de Popayán. Increíble en un Festival que se dice de música religiosa. Eso van a tener que repensarlo, pues la música religiosa tiene decenas de facetas diferentes e interesantes; fuera de las obras de coro y orquesta, que son las más socorridas, están las de coro a capella, coro y órgano, coro y pequeño conjunto de cámara, solistas e instrumentos (Couperin, Gesualdo, del Cavaliere, Carissimi, etc.), especies de óperas sacras con orquestas mínimas.

Ahora bien, en cuanto a obras según la época, por supuesto que el autor que se llevó las palmas fue Mozart; explicable y plausible puesto que estamos en los 250 años de su nacimiento. Casi todos los artistas que actuaron le rindieron tributo.

El barroco tuvo una representación menos nutrida que en otras ocasiones. Tres obras de Bach de importancia (una de las suites para cello solo, la sonata-trío de “La ofrenda musical” y la Chacona para violín solo). Lo demás fueron Telemann, Marcello y James Hook.

El siglo XIX tuvo más presencia, pero cuidadosamente Beethoven concurrió solo una vez (trío Las Artes); por el contratio, la “Carmen” de Bizet, se oyó tres veces con sendas fantasías (Sarasate y Waxman), llenas de piruetas y perifollos.

Los siglos XX y XXI fueron representados con abundancia de repertorio ¡POR FIN! Para que vean, la prevención de algunos contra la música contemporánea es absolutamente gratuita. Se escucharon más de treinta obras de los siglos XX y XXI y nadie se murió al escucharla, nadie chifló ni mermó la asistencia a los conciertos.

La música colombiana, o mejor, la música compuesta por colombianos, tuvo un balance más bien bajo. Seis compositores de músicas típicas (Álvarez, Bermúdez, Diago, Francis, Gareña, Morales) y tres de obras de corte académico (Agudelo, Gómez y Estrada). Estamos en Colombia y debería escucharse más música de compositores colombianos. Es una perogrullada, pero es cierto.

Finalmente la participación en el festival por nacionalidades y por regiones o ciudades colombianas en las cuales laboran cada uno de los artistas:

Los extranjeros fueron Laurent Vieuble (Francia), el Trío Granados (España), El Dúo Masan (Suiza – Polonia), Etiènne Plasman (Bélgica) y Rossen Milanov (búlgaro residente en Estados Unidos). No se incluyen como extranjeros a los músicos que siéndolo residen en Colombia.

El Eje Cafetero estuvo representado únicamente por el Ensemble del Café – Cuarteto de Clarinetes. La capital, Bogotá, nos envió a la Orquesta Sinfónica Nacional con todo y director, más los dos cuartetos de cuerdas, el grupo Fagotangueando y dos solistas, el violinista Santiago Medina, y el bajo Luis Fernando Tangarife. Es una participación realmente masiva.

Medellín nos envió a Blanquita Uribe (pianista) a Sandra Caicedo (soprano de Popayán pero residente en Medellín) y a Díver Higuita (tenor).

La participación caleña fue más abundante: la Orquesta Filarmónica del Valle con su director Paul Dury, el Trío Las Artes, Eduardo Rojas y el Ensemble del Nuevo Mundo.

La participación payanesa fue amplia: el Coro de Cámara de Popayán con su directora Stella Dupont, Janeth López, Kalenda Maya, el Zambumbia Ensemble y los talleristas de percusión.

¿Y es que la Costa Caribe no tiene qué mostrar? ¿Y Pasto y los Santanderes? ¿Ibagué está mudo? ¿Guapi no tiene grupos de cantaoras de músicas rituales?

Habrá que hacer una indagación más a fondo. Con todo, este Festival estuvo muchísimo más lúcido que en algunos años anteriores y al contrario de lo que dijo Basso di Cornetto con sus 15 conciertos, en realidad fueron 17.

Felicitación final para los que llevan sobre sus hombros la organización del evento, en especial Stella Dupont y Juan Manuel Mosquera. Es un trabajo con muchas dificultades y muy poco reconocimiento. ¡Son admirables!